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Titicacasee Puno Festivals: Die Candelaria und Altiplano-Folklore

Das Departement Puno ist in ganz Peru als die Hauptstadt der Folklore bekannt, ein Titel, den es sich durch die außergewöhnliche Dichte traditioneller Tanz-, Musik- und Festtraditionen in den Altiplano-Gemeinschaften rund um den See verdient hat. Die Fiesta de la Candelaria zieht jedes Jahr im Februar, zu Ehren der Jungfrau von Candelaria, der Schutzpatronin von Puno, über 200 Tanzgruppen aus der gesamten Region an, die zwei Wochen lang auf den Straßen auftreten und eines der spektakulärsten Kulturereignisse Lateinamerikas gestalten. Die reichen Traditionen der Aymara- und Quechua-Musik, einschließlich der Sikuri-Panflötenensembles, der Lakita- und Ayarachi-Stile sowie der von Blechbläsern dominierten Marschmusik, repräsentieren ein lebendiges indigenes Kulturerbe von außergewöhnlicher Vitalität.

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Fiesta de la Candelaria: Die Februar-Folklore-Explosion
Die Fiesta de la Candelaria, die jedes Jahr im Februar in Puno um den Festtag der Jungfrau von Candelaria am 2. Februar stattfindet, ist das wichtigste Festival im Departement und eines der größten traditionellen Feste in Amerika. Sie zieht schätzungsweise 40.000 kostümierte Tänzer und Musiker aus mehr als 200 Gruppen an, die über zwei Wochen auftreten. Das Festival verbindet katholische religiöse Hingabe an die Jungfrau mit einem Wettbewerbstanzfestival, bei dem Gruppen, die verschiedene Gemeinschaften und Traditionen repräsentieren, an den Straßenprozessionen und am Stadionwettbewerb teilnehmen. Die Eröffnungsprozession am ersten Samstag zeigt Hunderte von Gruppen in voller traditioneller Tracht in einer Parade, die sechs bis acht Stunden durch die Hauptstraßen dauert. Die zentrale Woche umfasst den inszenierten Wettbewerb im Estadio Enrique Torres Belón, wo Jurys die Qualität der Kostüme, die Präzision des Tanzes und die musikalische Darbietung bewerten. Die UNESCO hat das Candelaria-Festival 2014 zum immateriellen Kulturerbe erklärt.
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Die Diablada: Teufelstanz der Andenfestivals
Die Diablada, der Teufelstanz, der bei der Candelaria und beim Karneval von Oruro aufgeführt wird, ist die visuell spektakulärste der Altiplano-Tanzformen. Die Tänzer tragen aufwendige Teufelskostüme, die eine große bemalte Maske mit mehreren Hörnern, Schlangen und Fröschen, einen Umhang aus Paillettenstoff, der die Teufelsattribute darstellt, und Plateaustiefel mit Metallsporen umfassen. Der Tanz stellt den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse dar, wobei der Erzengel Michael und seine Kräfte die Kräfte des Teufels in einer narrativen Sequenz besiegen, die aus dem kolonialen religiösen Theater stammt. Die Masken, die jeweils von spezialisierten Handwerkern individuell gefertigt werden und für die besten Beispiele zwischen 500 und 3.000 USD kosten, sind das teuerste Element des Kostüms und können Monate dauern. Puno verfügt über eine florierende Maskenindustrie, die sowohl die Candelaria als auch den Karneval von Oruro beliefert, und die Werkstatt eines erfahrenen Maskenmachers ist eine der interessantesten Handwerksbesuche in der Stadt.
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Sikuri-Musik: Die Panflöten-Ensembles des Sees
Die Sikuri-Tradition, das gemeinsame Spielen großer ineinandergreifender Panflötenensembles durch Männergruppen aus den Gemeinden rund um den See, ist eine der markantesten und ältesten Musiktraditionen des Anden-Altiplano. Der Siku, oder Panflöte, wird aus Bambus oder Schilf gefertigt und paarweise gespielt: Ein Spieler hält die Arca-Hälfte des Instruments und der andere die Ira-Hälfte, und die Melodie wird von den beiden Spielern erzeugt, die Noten in einem System namens Hocketing abwechseln, das präzise Koordination und kollektives musikalisches Gedächtnis erfordert. Das Ensemble kann Dutzende von Spielern haben, jeder mit dem gleichen Instrument in verschiedenen Tonhöhen, wodurch ein reicher, vielschichtiger Klang entsteht, der über das offene Altiplano getragen wird. Die Sikuri-Musiktradition unterscheidet sich zwischen den Gemeinden: Der Ayarachi-Stil aus der Region Paratia verwendet große Instrumente mit einem tiefen, summenden Ton, die bei Beerdigungen und landwirtschaftlichen Zeremonien gespielt werden, während der Lakita-Stil aus den Gemeinden am Seeufer kleinere Instrumente mit einem helleren Ton für festliche Anlässe verwendet.
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Die Puno-Blasmusiktradition: Spanisch-Kolonial trifft auf Anden-Festlichkeit
Die Blasmusiktradition, die heute den Klangcharakter der Candelaria und anderer Puno-Festivals dominiert, repräsentiert eine der erfolgreichsten kulturellen Fusionen der Kolonialzeit in den Anden. Spanische Missionare führten im 17. Jahrhundert europäische Blechblasinstrumente als Werkzeuge für katholische Zeremonialmusik ein; die Aymara- und Quechua-Gemeinschaften übernahmen Trompete, Posaune, Tuba und Bassdrum und verwandelten sie in Vehikel für indigene Festmusik. Der daraus resultierende Hybridstil, gespielt von Bands von 20 bis 60 Musikern, die in Prozession marschieren, kombiniert das harmonische Vokabular europäischer Militärmarschmusik mit andinen Rhythmusmustern, pentatonischen Melodiewahlen und der ansteckenden Energie des Gemeinschaftsfestes. Die Blechbläserbegleitung für die Diablada- und Morenada-Tänze ist zum prägenden Klang der Puno-Festsaison geworden. Lokale Blasmusikkomponisten sind gefeierte Persönlichkeiten der Gemeinschaft; die beliebtesten Candelaria-Melodien verbreiten sich schnell über das Altiplano durch Aufnahmen und YouTube und werden zu den Themen spezifischer Festsaisons.
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Der Morenada-Tanz: Geschichte in Kostümen kodiert
Die Morenada, einer der beliebtesten Tänze sowohl bei der Candelaria als auch beim Karneval von Oruro, stellt die versklavten afrikanischen Arbeiter dar, die in der Kolonialzeit in die Potosí-Minen gebracht wurden. Die Tänzer tragen aufwendige Kostüme, darunter eine große Maske mit rollenden Augen, die die Gesichter versklavter Afrikaner darstellt, bestickte Jacken, die mit Spiegeln und Perlen besetzt sind, und die charakteristische Matraca-Rassel, die das schwere, rollende Geräusch erzeugt, das den schlurfenden Gang von Arbeitern in Beinschienen imitiert. Der Tanz und seine Bildsprache kodieren eine spezifische historische Erinnerung an den transatlantischen Sklavenhandel, wie er im andinen Kontext erlebt wurde, und die Aufführung ist gleichzeitig eine Gedenkfeier, eine Parodie und eine Feier des Überlebens. Das Morenada-Kostüm ist zu einem der aufwendigsten und teuersten im Festivalzirkus geworden, wobei Top-Kostüme für das komplette Ensemble Tausende von Dollar kosten. Frauen nehmen prominent an der Morenada als Borracheras teil, Tänzerinnen, die betrunkene Frauenfiguren spielen, eine relativ neue Ergänzung, die zu einem wichtigen visuellen Element des Tanzes geworden ist.
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Puno-Tag: Das Stadtfest vom 5. November
Der Puno-Tag, gefeiert am 5. November, erinnert an das legendäre Auftauchen von Manco Capac und Mama Ocllo aus den Wassern des Titicacasees und markiert die Gründung der Stadt Puno im Jahr 1668. Das Festival zeigt eine theatralische Nachstellung des Auftauchens des ersten Inka-Paares aus dem See, aufgeführt in aufwendigen Inka-Kostümen am Ufer des Sees in der Nähe des Stadtzentrums, gefolgt von einer Parade von Tanz- und Musikgruppen durch die Hauptstraßen. Die Feierlichkeiten zum Puno-Tag sind kleiner als die Candelaria, haben aber den Vorteil, dass sie in der Trockenzeit mit besseren Wetterbedingungen stattfinden; die Candelaria im Februar fällt in die Regenzeit, wenn nachmittägliche Regengüsse häufig die Aufführungen im Freien unterbrechen. Das November-Datum fällt auch mit den Dia de los Muertos-Feierlichkeiten Ende Oktober und Anfang November zusammen, wenn der Friedhof in Puno zu einem Zentrum des Gemeinschaftszusammenkommens, der Essenszubereitung und der Übernachtungswache wird, die sowohl katholische Allerheiligen-Traditionen als auch ältere Anden-Ahnenverehrungspraktiken widerspiegelt.