Grunge, Jimi Hendrix & Seattles Musikerbe
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Grunge, Jimi Hendrix & Seattles Musikerbe

Seattle hat einen überproportional hohen Anteil der einflussreichsten Musiker in der Geschichte der amerikanischen Popmusik hervorgebracht – Jimi Hendrix (der größte Rockgitarrist der Geschichte, geboren 1942 im Central District von Seattle), Kurt Cobain (der Nirvana-Frontmann, der den Sound der 1990er-Jahre prägte, geboren in Aberdeen, WA), Eddie Vedder, Chris Cornell, Layne Staley – und die Musikkultur der Stadt ist untrennbar mit ihrer Identität verbunden.

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    Die Grunge-Bewegung – Nirvana, Pearl Jam & der Seattle Sound

    Die Seattle-Grunge-Bewegung (das Rockmusik-Genre, das Mitte der 1980er-Jahre in Seattle entstand und Anfang der 1990er-Jahre weltweiten kommerziellen Erfolg erzielte, definiert durch einen schweren, verzerrten Gitarrensound (den „Seattle Sound“), der Elemente des Punkrock (die Aggressivität, das DIY-Ethos, die verzerrte E-Gitarre) mit Heavy Metal (die langsamen Tempi, die schweren Riffs, den massiven Dynamikbereich) und Alternative Rock (die introspektiven Texte, die antikommerzielle Haltung, die Flanell-und-Jeans-Ästhetik) kombinierte): die vier Bands, die Grunge definierten (die „Big Four“ des Seattle-Grunge): Nirvana (1987 in Aberdeen, Washington, von Kurt Cobain (1967–1994) und Krist Novoselic gegründet – die Band, deren Album „Nevermind“ (1991, DGC Records) im Januar 1992 Platz 1 der Billboard 200 Charts erreichte und weltweit etwa 30 Millionen Exemplare verkaufte, gilt als das Album, das den Grunge Rock am meisten in das globale Mainstream-Bewusstsein brachte); Pearl Jam (1990 in Seattle von Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready und Dave Krusen gegründet – die Band, deren Debütalbum „Ten“ (1991, Epic Records) allein in den Vereinigten Staaten etwa 13 Millionen Exemplare verkaufte (das meistverkaufte Album einer Seattle-Band in der US-Geschichte)); Soundgarden (1984 in Seattle von Chris Cornell (1964–2017), Kim Thayil, Hiro Yamamoto und Matt Cameron gegründet – die Band, die den „Seattle Sound“ vor jeder anderen Grunge-Band, die Mainstream-Erfolg erzielte, prägte); Alice in Chains (1987 in Seattle von Layne Staley (1967–2002) und Jerry Cantrell gegründet – die Band, die Heavy Metal am erfolgreichsten mit der Grunge-Ästhetik verschmolz und einen dunkleren und melodisch komplexeren Sound als jede andere Grunge-Band schuf).

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    Museum of Pop Culture (MoPOP) – Der Tempel des Rock

    Museum of Pop Culture (MoPOP – 325 5th Avenue N, Seattle Center – das Museum für Popmusik und Popkultur, entworfen von Frank Gehry und am 23. Juni 2000 als „Experience Music Project“ (EMP Museum) eröffnet – das 240 Millionen $ (Kosten) Denkmal für Popmusik, in Auftrag gegeben vom Microsoft-Mitbegründer Paul Allen (1953–2018), einem der größten Förderer von Popkultur-Institutionen in der amerikanischen Geschichte): das MoPOP-Gebäude (das architektonisch markanteste Museumsgebäude in Seattle – Gehrys Konzept war es, ein Gebäude zu entwerfen, das wie eine „zerschmetterte Gitarre“ aussieht, wobei die wellenförmigen, metallverkleideten Formen (in gold-, silber-, blau- und purpurfarbenem lackiertem Stahl) die zerbrochenen Teile einer E-Gitarre darstellen, die nach dem Zerschlagen auf der Bühne auf dem Boden verstreut sind): Die Dauerausstellungen von MoPOP umfassen: die Ausstellung „Infinite Worlds of Science Fiction“ (die Science-Fiction-Sammlung – eine der umfassendsten der Welt), die Ausstellung „Fantasy: Worlds of Myth and Magic“, die Guitar Gallery (die Sammlung historischer Gitarren, darunter Jimi Hendrix’ Gitarren und Kurt Cobains Fender Mustang, die bei den Nirvana MTV Unplugged-Aufnahmen von 1993 verwendet wurde), und die Sky Church (der 854 m² (9.200 sq ft) große Innenraum mit der 14 x 20 m (45 x 65 Fuß) großen LED-Videowand – die größte LED-Wand in jedem Veranstaltungsort im pazifischen Nordwesten, die für Konzerte und Veranstaltungen im Museum genutzt wird).

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    Jimi Hendrix – Seattles größter Musikersohn

    Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix – geboren am 27. November 1942 im Central District von Seattle, Sohn von Al Hendrix (einem afroamerikanischen Eingeborenen Seattles) und Lucille Jeter (einer indianisch-afroamerikanischen Frau aus Seattle) – weithin als der größte E-Gitarrist in der Geschichte der Rockmusik und der einflussreichste Instrumentalist in der Geschichte der amerikanischen Popmusik angesehen): die Seattle-Verbindung (die Stadt, die am stolzesten auf Hendrix ist, die Stadt, in der er geboren wurde, die Leschi Elementary School und die Garfield High School besuchte (die historisch afroamerikanische High School im Central District, die auch den Jazzmusiker Quincy Jones und den Basketballspieler Gary Payton hervorbrachte) und wo er zuerst Gitarre spielen lernte): das Jimi Hendrix Memorial im Greenwood Memorial Park (das Grab der Familie Hendrix im Greenwood Memorial Park (415 Monroe Avenue NE, Renton, Washington – einem Vorort von Seattle), wo Jimi Hendrix zusammen mit seinem Vater Al Hendrix (1919–2002) und anderen Familienmitgliedern begraben ist, das Grab ist mit einem großen Granitmonument gekennzeichnet); der Jimi Hendrix Park (der 2,4 Acres (1,0 Hektar) große Park an der 2400 S Massachusetts Street im Central District, angrenzend an das Northwest African American Museum (NAAM), das 2017 Hendrix gewidmet wurde – der erste öffentliche Park, der in seiner Heimatstadt nach Hendrix benannt wurde): die MoPOP Jimi Hendrix Gallery (die permanente Galerie im MoPOP, die Hendrix gewidmet ist und die bedeutendste Sammlung von Hendrix-Artefakten in Seattle enthält – seine Gitarren, Bühnenkostüme, handschriftlichen Texte und persönlichen Gegenstände).

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    Sub Pop Records & die Musikindustrie, die Grunge baute

    Sub Pop Records (das unabhängige Plattenlabel, das 1988 in Seattle von Bruce Pavitt und Jonathan Poneman gegründet wurde – das Label, das die frühen Aufnahmen von Nirvana (das Album „Bleach“ (1989)), Soundgarden (das Album „Ultramega OK“ (1988)), Mudhoney (die EP „Superfuzz Bigmuff“ (1988) – die Aufnahme, die am meisten für die Definition der Klangvorlage des Grunge verantwortlich gemacht wird), Green River (die Vorgängerband von Pearl Jam und Mudhoney, mit Stone Gossard und Jeff Ament, die später Pearl Jam gründen sollten) und L7 unter Vertrag nahm und veröffentlichte – das Label, das das globale Grunge-Phänomen effektiv erfand, indem es die Musik veröffentlichte, die den Seattle Sound definierte, bevor irgendein großes Label sein kommerzielles Potenzial erkannte): das Sub Pop Building (der Hauptsitz von Sub Pop Records in der 2013 4th Avenue in der Innenstadt von Seattle – die Büros des Labels, die sich heute in einem Geschäftsgebäude aus der Mitte des Jahrhunderts im Belltown-Viertel nördlich des Pike Place Market befinden); der Sub Pop Mega Mart (der Einzelhandelsladen in den Sub Pop-Büros – der wichtigste einzelne unabhängige Plattenladen in der Geschichte der amerikanischen Rockmusik): die Sub Pop/Grunge-Pilgerstätten in Seattle (die Veranstaltungsorte, die die prägenden Shows der Grunge-Ära beherbergten: die Central Tavern (208 1st Avenue S – die Pioneer Square Dive Bar, wo Mudhoney, Nirvana und Soundgarden frühe Seattle-Shows spielten), der Vogue (ehemals 2018 1st Avenue in Belltown) und die Motor Sports International Garage (das Autohaus, das das historische „Lollapalooza-Vorläufer“-Sub Pop Lamefest am 9. Juni 1989 beherbergte, mit Mudhoney, Nirvana und TAD – die Show, die Sub Pops eigene Pressemitteilung als die Bandbesetzung beschrieb, die „die Welt zerstören“ würde).

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    Seattles Musik-Veranstaltungsorte – Vom Crocodile zur Benaroya Hall

    Seattles Musik-Veranstaltungslandschaft (das vielfältigste und produktivste Musik-Veranstaltungssystem jeder amerikanischen Stadt außerhalb von New York und Los Angeles – die Stadt, die nicht nur Grunge, sondern auch Jazz (die Seattle-Jazzszene, die sich von den 1920er bis 1960er Jahren auf die Jazzclubs des Central District konzentrierte und Ray Charles (der von 1947 bis 1950 in Seattle lebte und seine ersten kommerziellen Aufnahmen bei Swingtime Records machte), Quincy Jones (geboren 1933 in Chicago, aber im Central District von Seattle aufgewachsen, ausgebildet an der Garfield High School) und die Pianistin Ernestine Anderson hervorbrachte), Folk und Indie-Rock (die Seattle-Folk- und Country-Szene der J.P. Patches-Ära) sowie die zeitgenössische Hip-Hop-Szene (die Seattle-Hip-Hop-Community, die Macklemore & Ryan Lewis (der erste unabhängige Hip-Hop-Act, der seit 1994 auf Platz 1 der Billboard 200 debütierte), Sir Mix-A-Lot, Shabazz Palaces und zahlreiche andere national anerkannte Acts hervorbrachte) produzierte): die wichtigsten Musik-Veranstaltungsorte (das Crocodile (2200 2nd Avenue, Belltown – der Club, der in den frühen 1990er Jahren als inoffizielles Zuhause der Grunge-Szene diente), die Benaroya Hall (200 University Street – die 2.500 Sitzplätze fassende Konzerthalle der Seattle Symphony, entworfen von LMN Architects und 1998 eröffnet – die beste Konzerthalle im Pazifischen Nordwesten), das Paramount Theatre (911 Pine Street – der 1928 erbaute spanische Gothic Revival Filmpalast mit 2.807 Sitzplätzen, der als wichtigster mittelgroßer Konzertort in der Innenstadt von Seattle dient) und das WaMu Theater (jetzt das Lumen Field Event Center – die 7.000 Zuschauer fassende Arena neben dem Lumen Field (ehemals CenturyLink Field), der Heimat der Seattle Seahawks und Seattle Sounders)).

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    Seattle Stadtteile – Fremont, Ballard & die eklektische Stadt

    Fremont (das Viertel im nördlichen Zentral-Seattle, am Nordufer des Lake Washington Ship Canal zwischen Wallingford und Ballard – das „Zentrum des Universums“ (der selbsternannte Titel des Fremont-Viertels, gekennzeichnet durch eine Reihe fantasievoller Schilder im Zentrum des Viertels) und das exzentrischste und kreativ unabhängigste Viertel in Seattle): die öffentliche Kunst von Fremont (die Sammlung prominenter öffentlicher Kunstwerke des Viertels, die dichteste Konzentration öffentlicher Skulpturen in Seattle: der Fremont Troll (die 5 Meter (16 Fuß) große Betonskulptur eines Trolls, der unter dem Nordende der Aurora Bridge (George Washington Memorial Bridge) hervorkommt und einen echten Volkswagen Käfer in der Hand hält – die meistfotografierte öffentliche Skulptur in Seattle), „Waiting for the Interurban“ (die Richard Beyer Skulptur von 1979 einer Gruppe von Pendlern, die auf einen Bus warten (die ehemalige Interurban Railway Haltestelle in Fremont) – die öffentliche Skulptur, die am häufigsten von den Anwohnern mit Garn, Hüten, Kostümen und anderen Verzierungen als fortlaufendes partizipatives Kunstprojekt geschmückt wird), und die Fremont Rocket (das ausgemusterte Rocketdyne-Raketentriebwerk, das an einem Gebäude an der Ecke Fremont Place N und N 35th Street montiert ist)); Ballard (das Viertel westlich von Fremont entlang des Ship Canal – die historische skandinavisch-amerikanische Fischergemeinde von Seattle, die sich heute in das dynamischste Nachtleben- und Restaurantviertel in Seattle außerhalb von Capitol Hill verwandelt hat).

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