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Festivals du lac Titicaca Puno : La Candelaria et le folklore de l'Altiplano

Le département de Puno est connu dans tout le Pérou comme la capitale du folklore, un titre gagné par l'extraordinaire densité de danses, de musiques et de traditions festives concentrées dans les communautés de l'altiplano autour du lac. La Fiesta de la Candelaria chaque février, en l'honneur de la Vierge de la Candelaria, patronne de Puno, attire plus de 200 groupes de danse de toute la région pour se produire dans les rues pendant deux semaines, dans l'un des événements culturels les plus spectaculaires d'Amérique latine. Les riches traditions de la musique aymara et quechua, y compris les ensembles de sikuri, les styles lakita et ayarachi, et la musique de fanfares dominée par les cuivres, représentent un patrimoine culturel indigène vivant d'une vitalité extraordinaire.

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Fiesta de la Candelaria : L'explosion folklorique de février
La Fiesta de la Candelaria, célébrée chaque février à Puno autour du jour de la fête de la Vierge de la Candelaria le 2 février, est le festival le plus important du département et l'un des plus grands festivals traditionnels des Amériques, attirant environ 40 000 danseurs et musiciens costumés de plus de 200 groupes se produisant pendant deux semaines. Le festival combine la dévotion religieuse catholique à la Vierge avec un festival de danse compétitif où des groupes représentant différentes communautés et traditions se produisent dans les processions de rue et lors de la compétition au stade. La procession d'ouverture le premier samedi présente des centaines de groupes en costume traditionnel complet lors d'un défilé de six à huit heures à travers les rues principales. La semaine centrale comprend la compétition scénarisée au Estadio Enrique Torres Belón où des jurys évaluent la qualité des costumes, la précision de la danse et la performance musicale. L'UNESCO a désigné le festival de la Candelaria comme patrimoine culturel immatériel en 2014.
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La Diablada : Danse du Diable des Festivals Andins
La diablada, la danse du diable interprétée à la Candelaria et au Carnaval d'Oruro, est la plus spectaculaire visuellement des formes de danse de l'altiplano, avec des danseurs portant des costumes de diable élaborés incorporant un grand masque peint avec de multiples cornes, serpents et grenouilles, une cape en tissu pailleté représentant les attributs du diable, et des bottes à plateforme avec des éperons métalliques. La danse dépeint la lutte éternelle entre le bien et le mal, avec l'Archange Michel et ses forces qui défont les forces du diable dans une séquence narrative dérivée du théâtre religieux colonial. Les masques, chacun fabriqué individuellement par des artisans spécialisés et coûtant entre 500 et 3 000 USD pour les plus beaux exemples, sont l'élément le plus cher du costume et peuvent prendre des mois à être achevés. Puno a une industrie florissante de fabrication de masques qui fournit à la fois la Candelaria et le Carnaval d'Oruro, et l'atelier d'un fabricant de masques qualifié est l'une des visites artisanales les plus intéressantes de la ville.
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Musique Sikuri : Les ensembles de flûtes de pan du lac
La tradition sikuri, la pratique communautaire de grands ensembles de flûtes de pan entrelacées par des groupes d'hommes des communautés autour du lac, est l'une des traditions musicales les plus distinctives et les plus anciennes de l'altiplano andin. Le siku, ou flûte de pan, est fabriqué à partir de bambou ou de roseau et est joué par paires : un joueur tient la moitié arca de l'instrument et l'autre la moitié ira, et la mélodie est produite par les deux joueurs alternant les notes dans un système appelé hoquet qui exige une coordination précise et une mémoire musicale collective. L'ensemble peut compter des dizaines de musiciens, chacun avec le même instrument à des hauteurs différentes, créant un son riche et superposé qui porte à travers l'altiplano ouvert. La tradition musicale sikuri diffère selon les communautés : le style ayarachi de la région de Paratia utilise de grands instruments avec un son profond et bourdonnant joués lors de funérailles et de cérémonies agricoles, tandis que le style lakita des communautés riveraines du lac utilise des instruments plus petits avec un son plus clair pour les occasions festives.
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La tradition des fanfares de Puno : La rencontre coloniale espagnole et la festivité andine
La tradition des fanfares de cuivres qui domine désormais le caractère sonore de la Candelaria et d'autres festivals de Puno représente l'une des fusions culturelles de la période coloniale les plus réussies dans les Andes. Les missionnaires espagnols ont introduit les instruments à vent en cuivre européens au XVIIe siècle comme outils pour la musique cérémonielle catholique ; les communautés aymara et quechua ont adopté la trompette, le trombone, le tuba et la grosse caisse et les ont transformés en véhicules pour la musique festive indigène. Le style hybride qui en résulte, joué par des groupes de 20 à 60 musiciens marchant en procession, combine le vocabulaire harmonique de la musique de marche militaire européenne avec des motifs rythmiques andins, des choix mélodiques pentatoniques et l'énergie contagieuse de la célébration communautaire. L'accompagnement des fanfares de cuivres pour les danses de la diablada et de la morenada est devenu le son distinctif de la saison festive de Puno. Les compositeurs locaux de fanfares de cuivres sont des figures communautaires célébrées ; les airs les plus populaires de la Candelaria se répandent rapidement à travers l'altiplano via des enregistrements et YouTube et deviennent les thèmes de saisons festives spécifiques.
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La Danse de la Morenada : L'histoire encodée dans le costume
La morenada, l'une des danses les plus populaires à la Candelaria et au Carnaval d'Oruro, représente les travailleurs africains asservis qui furent amenés aux mines de Potosí pendant la période coloniale. Les danseurs portent des costumes élaborés comprenant un grand masque aux yeux roulants représentant les visages des Africains asservis, des vestes brodées parsemées de miroirs et de perles, et la distinctive matraca qui produit le son lourd et roulant imitant la marche traînante des travailleurs entravés. La danse et son imagerie encodent une mémoire historique spécifique de la traite transatlantique des esclaves telle qu'elle a été vécue dans le contexte andin, et la performance est simultanément une commémoration, une parodie et une célébration de la survie. Le costume de morenada est devenu l'un des plus élaborés et des plus chers du circuit des festivals, les costumes de haut niveau coûtant des milliers de dollars pour l'ensemble complet. Les femmes participent de manière proéminente à la morenada en tant que borracheras, danseuses jouant des personnages de femmes ivres, un ajout relativement récent qui est devenu un élément visuel majeur de la danse.
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Jour de Puno : Le festival de la ville du 5 novembre
Le Jour de Puno, célébré le 5 novembre, commémore l'émergence légendaire de Manco Capac et Mama Ocllo des eaux du lac Titicaca et marque la fondation de la ville de Puno en 1668. Le festival présente une reconstitution théâtrale de l'émergence du premier couple inca du lac, réalisée en costumes incas élaborés sur les rives du lac près du centre-ville, suivie d'un défilé de groupes de danse et de musique à travers les rues principales. La célébration du Jour de Puno est plus petite que la Candelaria mais a l'avantage de se dérouler pendant la saison sèche avec de meilleures conditions météorologiques ; la Candelaria en février tombe pendant la saison des pluies lorsque les averses de l'après-midi interrompent fréquemment les spectacles en plein air. La date de novembre coïncide également avec les célébrations du Dia de los Muertos de fin octobre et début novembre, lorsque le cimetière de Puno devient un centre de rassemblement communautaire, de préparation de nourriture et de veillée nocturne qui reflète à la fois les traditions catholiques de la Toussaint et les pratiques ancestrales andines de vénération des ancêtres.