Flamenco, Tapas & l'Âme Andalouse de Séville
Le flamenco (la forme d'art désignée Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité par l'UNESCO en 2010 — la tradition musicale et de danse née dans les communautés gitanes d'Andalousie à la fin du XVIIIe siècle et ayant atteint son expression la plus aboutie à Séville) et la culture des tapas des tavernes sévillanes (les "tabernas" et les "bares de tapas" des quartiers de Triana et La Macarena) constituent ensemble l'âme vivante de la culture andalouse.
- 1
Flamenco — La Forme d'Art UNESCO d'Andalousie
Le flamenco (l'"arte jondo" — l'"art profond", l'art du spectacle le plus complexe et le plus émotionnellement puissant d'Espagne, désigné Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité par l'UNESCO en 2010) : l'origine (l'origine du flamenco à la fin du XVIIIe siècle dans les communautés gitanes ('Gitano') d'Andalousie — la forme musicale qui a fusionné les traditions du peuple gitan (leurs propres traditions musicales, apportées du nord de l'Inde lors de la migration du XVe siècle), la tradition musicale islamique de l'Andalousie mauresque, et la musique liturgique des communautés juives séfarades, ainsi que des éléments de la musique folklorique espagnole d'Andalousie, pour créer la tradition musicale et de performance unique du flamenco) : les trois éléments (les trois éléments du flamenco — le "toque" (le jeu de guitare — la guitare flamenca ("guitarra flamenca"), l'instrument légèrement plus léger et au son plus brillant que la guitare classique, joué dans le style percussif et rythmiquement complexe de l'accompagnement flamenco), le "cante" (le chant — le style vocal flamenco, caractérisé par l'ornementation mélismatique (l'élaboration d'une seule syllabe sur de nombreuses notes), le phrasé rythmiquement complexe, et l'expression du "duende" (le concept gitan intraduisible du moment de vérité émotionnelle transcendante dans une performance)), et le "baile" (la danse — l'expression corporelle complète de l'émotion flamenca, les mouvements caractéristiques des bras et des mains ("floreos"), la posture corporelle ("porte"), et le "zapateado" (le jeu de pieds percussif qui est l'élément le plus viscéral et le plus techniquement exigeant de la danse flamenca))) : les palos (les "palos" — les différents styles/formes du flamenco, chacun avec sa propre structure rythmique ("compás"), son caractère émotionnel et sa tonalité musicale : la "soleá" (la forme fondamentale du flamenco — la plus sérieuse et la plus profonde des palos du flamenco, en un compás de 12 temps), la "seguiriya" (la plus profonde et la plus tragique des palos du flamenco), les "bulerías" (la plus festive et la plus énergique des palos — le compás rapide de 12 temps), les "alegrías" (les "joies" — la plus légère et la plus festive des palos de style Cadix), et les "tangos" (la forme rapide, légère et populaire du flamenco en un compás de 4 temps)).
- 2
Triana — Le Berceau du Flamenco de l'Autre Côté du Guadalquivir
Triana (le quartier sur la rive ouest du fleuve Guadalquivir, directement en face du centre historique de Séville — le quartier relié au centre historique de Séville par le Puente de Triana (le "Pont de Triana" — le pont de fer de 1852, le premier pont permanent sur le Guadalquivir à Séville)) : l'histoire (Triana — le quartier qui est le foyer spirituel du flamenco sévillan et le quartier le plus associé aux origines de cette forme d'art : la communauté gitane ('Gitano') de Triana, qui vivait dans ce quartier riverain aux XVIIIe et XIXe siècles et dont les traditions musicales ont donné naissance à la forme d'art du flamenco) : les dynasties du flamenco (les grandes dynasties du flamenco de Triana — les familles qui ont préservé et transmis la tradition du flamenco à travers les générations : la famille Ortega (la famille de "El Fillo" (Francisco Ortega Fernández, 1820-c.1878) — le légendaire cantaor à qui l'on attribue l'établissement de la siguiriya gitana palo comme la forme la plus profonde et la plus tragique du cante flamenco), les Caganchos (la famille Gitana de Triana qui a produit le légendaire torero "Cagancho" (Joaquín Rodríguez Ortega, 1903-1984) et plusieurs générations d'artistes de flamenco), et les Montoyas (la famille qui comprend le guitariste "Ramón Montoya" (1879-1949), considéré comme le fondateur du style moderne de guitare flamenca)) : la céramique de Triana (la tradition potière de Triana — la "cerámica trianera", les carreaux de céramique et la faïence émaillée produits dans les fours de Triana depuis le XVe siècle (les potiers de Triana étant les principaux fournisseurs des carreaux d'azulejo utilisés dans les bâtiments historiques de Séville), les ateliers et les boutiques de céramique de la Calle Alfarería ("Rue des Potiers") à Triana qui perpétuent la tradition jusqu'à nos jours)).
- 3
La Culture des Tapas de Séville — L'Expérience de la Bodega
La culture des tapas de Séville (la culture des tapas de Séville — la culture des tapas la plus développée et la plus profondément enracinée d'Espagne, la ville où la tradition de la "tapa" serait née (la légende populaire selon laquelle le roi Alphonse X de Castille (1252-1284), se remettant d'une maladie, ordonna que le vin ne soit servi qu'avec de petites bouchées de nourriture — la "tapa" (le "couvercle") placée sur le verre de vin pour éloigner les mouches, l'histoire d'origine qui est probablement apocryphe mais qui capture la revendication de Séville d'être le berceau de la tapa)) : la tradition des tapas de Séville (la tradition des tapas de Séville — la façon de manger et de socialiser qui implique de boire un verre de manzanilla (le xérès sec de Sanlúcar de Barrameda), un fino (le xérès sec de Jerez) ou le fino de Montilla-Moriles (Amontillado) tout en mangeant les petites portions de nourriture que sont les tapas : les tapas classiques de Séville (les "montaditos" (les petits sandwichs ouverts sur un petit pain croustillant), la "pringá" (le ragoût de viande mijoté lentement, les jus du cocido (le ragoût andalou) étalés sur le pain), les "espinacas con garbanzos" (les épinards aux pois chiches — la tapa la plus caractéristique de Séville, le plat d'origine mauresque qui est un incontournable du bar à tapas sévillan), la "carne mechada" (le bœuf roulé et lardé), et les "boquerones en vinagre" (les anchois frais marinés dans le vinaigre de vin)) : l'expérience de la bodega (la "bodega" — la taverne à vin traditionnelle de Séville, l'intérieur frais et sombre suspendu avec les jambons crus ("jamones") et les fûts de xérès vieillis ("botas"), le bar garni de verres à vin suspendus à l'envers au-dessus, l'atmosphère de l'authentique bodega de quartier sévillane : El Rinconcillo (le plus ancien bar de Séville, établi en 1670, dans la Calle Gerona dans le quartier de La Macarena — le bar à tapas traditionnel le plus célèbre de Séville)).
- 4
Real Maestranza de Caballería — Les Plus Belles Arènes d'Espagne
La Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla (les "Arènes Royales de Séville" — les arènes sur le Paseo de Colón au bord du Guadalquivir dans le quartier de l'Arenal à Séville, les arènes les plus célèbres d'Espagne et les plus anciennes arènes en fonctionnement au monde) : le bâtiment (la Real Maestranza de Sevilla — les arènes circulaires construites de 1761 à 1881, la façade baroque ("portada"), la couleur ocre et blanche distinctive de l'extérieur, la tribune ("graderío") et les loges privées ("palcos") de l'intérieur, le sable fin ("albariza") du "ruedo" (le sol de l'arène), et la barrière ("barrera") séparant l'arène de la première rangée de sièges) : le toreo (la "corrida de toros" — la course de taureaux, le spectacle traditionnel le plus controversé et le plus typiquement espagnol de toutes les pratiques culturelles : les trois "tercios" (les trois étapes de la corrida — le "tercio de varas" (le picador à cheval), le "tercio de banderillas" (la pose des bâtons décorés dans les épaules du taureau), et le "tercio de muerte" (le dernier tiers — la faena (la séquence de passes avec la cape) et l'"estocada" (le coup d'épée))) : la Feria de Abril (la "Foire d'Avril" — la saison la plus célèbre pour la corrida de toros à Séville, la semaine de la Feria de Abril (la Foire de Printemps de Séville), lorsque les meilleurs toreros se produisent à la Real Maestranza dans les corridas les plus prestigieuses de la saison) : le Museo Taurino (le musée de la tauromachie à l'intérieur de la Real Maestranza — le musée de l'histoire de la corrida à Séville, avec la collection des "trajes de luces" (les "costumes de lumière" du matador — les costumes de soie brodés élaborés) des grands toreros sévillans (Juan Belmonte (1892-1962 — le torero sévillan qui a révolutionné la corrida en restant immobile devant le taureau au lieu de s'éloigner), Joselito (José Gómez Ortega, 1895-1920 — le torero le plus techniquement parfait de l'histoire, tué dans l'arène de Talavera de la Reina à l'âge de 25 ans), et Curro Romero (Francisco Romero López, n.1933 — le torero le plus idolâtré de l'histoire de la Real Maestranza))).
- 5
Jerez & le Triangle du Xérès — Une Excursion d'une Journée depuis Séville
Jerez de la Frontera (la ville à 90 km au sud de Séville, accessible en 1 heure par le train interurbain depuis la gare de Séville Santa Justa — la "capitale du xérès" d'Espagne, la ville qui donne son nom à la DO "Jerez-Xérès-Sherry" (Denominación de Origen — l'appellation viticole qui régit la production du vin de xérès)) : le xérès (le vin "Jerez" — le vin fortifié produit dans le "Triangle du Xérès" (le triangle de trois villes : Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda et El Puerto de Santa María) à partir du cépage Palomino Fino, vieilli selon le système de "solera" (le système d'assemblage fractionné dans lequel les vins plus jeunes sont progressivement assemblés avec des vins plus anciens dans la série de fûts ("criaderas") qui alimentent la "solera" (la couche la plus ancienne du système de fûts), le système qui produit la consistance et la complexité caractéristiques des meilleurs xérès)) : les styles de xérès (les principaux styles de xérès — le Fino (le plus sec et le plus délicat — le xérès pâle, sec, très sec vieilli sous la "flor" (le voile de levure qui se forme à la surface du vin dans le fût), le xérès servi frais avec le jambon, les olives et les tapas sévillanes), le Manzanilla (le plus fin et le plus délicat des xérès de style Fino — de Sanlúcar de Barrameda, où le climat maritime produit la "flor" la plus légère et le vin le plus délicat), l'Amontillado (le fino qui a perdu sa flor et est ensuite vieilli de manière oxydative — le vin avec la couleur ambre caractéristique et le caractère oxydatif de noisette), l'Oloroso (le xérès riche, corsé, ambre foncé vieilli sans la flor dans le style oxydatif), et le Pedro Ximénez (le xérès intensément doux et foncé des raisins Pedro Ximénez séchés au soleil)) : les bodegas (les grandes bodegas de xérès de Jerez — González Byass (le producteur de la marque "Tío Pepe", le xérès Fino le plus distribué internationalement), Lustau, Osborne, et Fundador).
- 6
L'Âge d'Or de Séville — Velázquez, Zurbarán & les Peintres Baroques
L'art de l'Âge d'Or de Séville (le "Siglo de Oro" — l'Âge d'Or espagnol (environ 1550-1700), la période où Séville était la ville la plus riche et la plus culturellement dynamique d'Espagne (la ville la plus riche d'Europe pendant une grande partie du XVIe siècle, en tant que port monopolistique pour le commerce avec l'Amérique espagnole) et le lieu de naissance de deux des plus grands peintres de l'histoire de l'art occidental) : Diego Velázquez (le peintre Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) — le plus grand peintre de l'Âge d'Or espagnol et l'un des peintres les plus importants de l'histoire de l'art occidental (ses "Las Meninas" (1656) est constamment classée comme la peinture la plus complexe et la plus intellectuellement sophistiquée de l'histoire de l'art occidental), né à Séville, formé dans l'atelier sévillan de Francisco Pacheco (1564-1644), et peignant à Séville jusqu'en 1623, date à laquelle il fut nommé peintre de cour du roi Philippe IV d'Espagne à Madrid) : Bartolomé Esteban Murillo (le peintre Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) — le peintre le plus apprécié de la Séville du XVIIe siècle, le peintre qui a passé toute sa carrière à Séville, le peintre célèbre pour les "scènes de genre" (les peintures des enfants des rues et des mendiants de Séville — les "Dos Niños Comiendo Melón y Uvas" (c.1645-1655) et les "Niños Jugando a los Dados" (c.1675)), les peintures religieuses pour les églises et les couvents de Séville, et les peintures mariales (l'"Inmaculada Concepción" — les peintures de la Vierge Marie en tant qu'Immaculée Conception qui constituent la contribution la plus distinctive de l'École de Séville à la peinture baroque européenne)) : le Museo de Bellas Artes de Sevilla (le "Musée des Beaux-Arts de Séville" — le musée situé dans l'ancien Convento de la Merced sur la Plaza del Museo, le deuxième musée d'art le plus important d'Espagne après le Prado, avec la plus belle collection de peintures de l'École de Séville (Murillo, Zurbarán, Velázquez et Valdés Leal) au monde).
Walk this route with audio
Stories play automatically as you reach each stop — no tapping needed.
Plus à seville
Fleuve Guadalquivir, Torre del Oro et le Front de Mer de Séville
Calle Sierpes, Mantilles et Traditions Commerciales de Séville
La Macarena, La Alameda et l'Âme Ouvrière de Séville
Exposition de 1929, architecture des parcs et héritage moderniste de Séville
Feria de Abril, Semaine Sainte et Grandes Fêtes de Séville
