Flamenco, Tapas & die Andalusische Seele Sevillas
Flamenco (die Kunstform, die 2010 von der UNESCO zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde – die Musik- und Tanztradition, die im späten 18. Jahrhundert in den Gypsy-Gemeinschaften („Gitano“) Andalusiens entstand und in Sevilla ihren vollsten Ausdruck fand) und die Tapas-Kultur der sevillanischen Tavernen (der „tabernas“ und der „bares de tapas“ der Viertel Triana und La Macarena) bilden zusammen die lebendige Seele der andalusischen Kultur.
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Flamenco — Andalusiens UNESCO-Kunstform
Flamenco (die „arte jondo“ — die „tiefe Kunst“, die komplexeste und emotional kraftvollste darstellende Kunst Spaniens, 2010 von der UNESCO zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt): der Ursprung (der Ursprung des Flamenco im späten 18. Jahrhundert in den Gypsy-Gemeinschaften („Gitano“) Andalusiens — die musikalische Form, die die Traditionen der Gitano-Bevölkerung (ihre eigenen musikalischen Traditionen, die im 15. Jahrhundert aus Nordindien mitgebracht wurden), die islamische Musiktradition des maurischen Andalusiens und die liturgische Musik sephardisch-jüdischer Gemeinden, zusammen mit Elementen der spanischen Volksmusik Andalusiens, miteinander verschmolz, um die einzigartige Musik- und Performance-Tradition des Flamenco zu schaffen): die drei Elemente (die drei Elemente des Flamenco — das „toque“ (das Gitarrenspiel — die Flamenco-Gitarre („guitarra flamenca“), das etwas leichtere und heller klingende Instrument als die klassische Gitarre, gespielt im perkussiven, rhythmisch komplexen Stil der Flamenco-Begleitung), der „cante“ (der Gesang — der Flamenco-Gesangsstil, gekennzeichnet durch die melismatische Ornamentierung (die Ausarbeitung einer einzelnen Silbe über viele Noten), die rhythmisch komplexe Phrasierung und den Ausdruck des „duende“ (das unübersetzbare Gitano-Konzept des Moments transzendenter emotionaler Wahrheit in einer Aufführung)), und der „baile“ (der Tanz — der Ganzkörperausdruck der Flamenco-Emotion, die charakteristischen Arm- und Handbewegungen („floreos“), die Körperhaltung („porte“) und der „zapateado“ (die perkussive Fußarbeit, die das visceralste und technisch anspruchsvollste Element des Flamenco-Tanzes)): die palos (die „palos“ — die verschiedenen Stile/Formen des Flamenco, jeder mit seiner eigenen rhythmischen Struktur („compás“), emotionalen Charakter und musikalischen Tonart: die „soleá“ (die grundlegende Flamenco-Form — die ernsthafteste und tiefgründigste der Flamenco-Palos, in einem 12-Schlag-Compás), die „seguiriya“ (die tiefgründigste und tragischste der Flamenco-Palos), die „bulerías“ (die festlichste und energischste der Palos — der schnelle 12-Schlag-Compás), die „alegrías“ (die „Freuden“ — die leichteste und festlichste der Palos im Cádiz-Stil), und die „tangos“ (die schnelle, leichte, populäre Flamenco-Form in einem 4-Schlag-Compás)).
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Triana — Die Geburtsstätte des Flamenco jenseits des Guadalquivir
Triana (das Viertel am Westufer des Guadalquivir, direkt gegenüber dem historischen Zentrum Sevillas — das Viertel, das durch die Puente de Triana (die „Triana-Brücke“ — die 1852 erbaute Eisenbrücke, die erste dauerhafte Brücke über den Guadalquivir in Sevilla) mit dem historischen Zentrum Sevillas verbunden ist): die Geschichte (Triana — das Viertel, das die spirituelle Heimat des sevillanischen Flamenco ist und am stärksten mit den Ursprüngen dieser Kunstform verbunden ist: die Gypsy-Gemeinschaft („Gitano“) von Triana, die im 18. und 19. Jahrhundert in diesem Flussviertel lebte und aus deren musikalischen Traditionen die Flamenco-Kunstform hervorging): die Flamenco-Dynastien (die großen Flamenco-Dynastien von Triana — die Familien, die die Flamenco-Tradition über Generationen hinweg bewahrt und weitergegeben haben: die Familie Ortega (die Familie von „El Fillo“ (Francisco Ortega Fernández, 1820-ca.1878) — dem legendären Cantaor, dem zugeschrieben wird, den „siguiriya gitana“ Palo als die tiefste und tragischste Form des Flamenco-Cante etabliert zu haben), die Caganchos (die Triana Gitano-Familie, die den legendären Torero „Cagancho“ (Joaquín Rodríguez Ortega, 1903-1984) und mehrere Generationen von Flamenco-Künstlern hervorbrachte), und die Montoyas (die Familie, zu der der Gitarrist „Ramón Montoya“ (1879-1949) gehört, der als Begründer des modernen Flamenco-Gitarrenstils gilt)): die Triana-Keramik (die Töpfertradition von Triana — die „cerámica trianera“, die Keramikfliesen und das glasierte Steingut, die seit dem 15. Jahrhundert in den Triana-Öfen hergestellt werden (wobei die Triana-Töpfer die Hauptlieferanten der Azulejo-Fliesen waren, die in den historischen Gebäuden Sevillas verwendet wurden), die Keramikwerkstätten und -geschäfte in der Calle Alfarería („Töpferstraße“) in Triana, die die Tradition bis heute fortsetzen)).
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Sevillas Tapas-Kultur — Das Bodega-Erlebnis
Sevillas Tapas-Kultur (die Tapas-Kultur Sevillas — die am weitesten entwickelte und tiefste Tapas-Kultur Spaniens, die Stadt, in der die „Tapa“-Tradition ihren Ursprung haben soll (die populäre Legende, dass König Alfons X. von Kastilien (1252-1284), der sich von einer Krankheit erholte, anordnete, dass Wein nur mit kleinen Bissen Essen serviert werden sollte — die „tapa“ (die „Abdeckung“) über dem Weinglas, um Fliegen fernzuhalten, die Ursprungsgeschichte, die wahrscheinlich apokryph ist, aber den Anspruch Sevillas, der Geburtsort der Tapa zu sein, widerspiegelt)): die sevillanische Tapas-Tradition (die sevillanische Tapas-Tradition — die Art zu essen und Kontakte zu knüpfen, die das Trinken eines Glases Manzanilla (der trockene Sherry aus Sanlúcar de Barrameda), eines Fino (der trockene Sherry aus Jerez) oder des Fino aus Montilla-Moriles (Amontillado) beinhaltet, während man die kleinen Portionen Essen, die Tapas sind, isst: die klassischen sevillanischen Tapas (die „montaditos“ (die kleinen offenen Sandwiches auf dem knusprigen Brötchen), die „pringá“ (der langsam geschmorte Fleischtopf, die Tropfen des „cocido“ (der andalusische Eintopf) auf dem Brot verteilt), die „espinacas con garbanzos“ (der Spinat mit Kichererbsen — die charakteristischste sevillanische Tapa, das Gericht maurischen Ursprungs, das ein Grundnahrungsmittel der sevillanischen Tapas-Bar ist), die „carne mechada“ (das gerollte und gespickte Rindfleisch) und die „boquerones en vinagre“ (die frischen Sardellen, mariniert in Weinessig)): das Bodega-Erlebnis (die „bodega“ — die traditionelle sevillanische Weinschenke, der kühle, dunkle Innenraum, behängt mit den gepökelten Schinkenkeulen („jamones“) und den alten Sherryfässern („botas“), die Bar, gesäumt von umgedrehten Weingläsern, die von einem Regal hängen, die Atmosphäre der authentischen sevillanischen Nachbarschafts-Bodega: El Rinconcillo (die älteste Bar in Sevilla, gegründet 1670, in der Calle Gerona im Viertel La Macarena — die berühmteste traditionelle Tapas-Bar in Sevilla)).
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Real Maestranza de Caballería — Die schönste Stierkampfarena Spaniens
Die Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla (die „Königliche Stierkampfarena von Sevilla“ — die Stierkampfarena am Paseo de Colón am Ufer des Guadalquivir im Viertel Arenal von Sevilla, die berühmteste Stierkampfarena Spaniens und die älteste funktionierende Stierkampfarena der Welt): das Gebäude (die Real Maestranza de Sevilla — die runde Stierkampfarena, erbaut 1761-1881, die barocke Fassade („portada“), die markante Ocker- und Weißfarbe des Äußeren, die Tribüne („graderío“) und die privaten Logen („palcos“) des Inneren, der feine Sand („albariza“) des „ruedo“ (des Arenabodens) und die Barriere („barrera“), die die Arena von der ersten Sitzreihe trennt): das Toreo (die „corrida de toros“ — der Stierkampf, das traditionelle Spektakel, das die umstrittenste und typisch spanischste aller kulturellen Praktiken ist: die drei „tercios“ (die drei Phasen der Corrida — der „tercio de varas“ (der Picador zu Pferd), der „tercio de banderillas“ (das Platzieren der verzierten Stöcke in den Schultern des Stiers) und der „tercio de muerte“ (das letzte Drittel — die Faena (die Abfolge der Pässe mit dem Umhang) und die „estocada“ (der Schwertstoß))): die Feria de Abril (die „April-Messe“ — die berühmteste Saison für die Corrida de Toros in Sevilla, die Woche der Feria de Abril (der Frühjahrsmesse von Sevilla), wenn die besten Toreros in der Real Maestranza in den prestigeträchtigsten Corridas der Saison auftreten): das Museo Taurino (das Stierkampfmuseum innerhalb der Real Maestranza — das Museum der Geschichte der Corrida in Sevilla, mit der Sammlung der „trajes de luces“ (der „Lichtanzüge“ des Matadors — der aufwendig bestickten Seidenkostüme) der großen sevillanischen Toreros (Juan Belmonte (1892-1962 — der sevillanische Torero, der den Stierkampf revolutionierte, indem er regungslos vor dem Stier stand, anstatt sich zu entfernen), Joselito (José Gómez Ortega, 1895-1920 — der technisch perfekteste Torero der Geschichte, im Alter von 25 Jahren in der Arena von Talavera de la Reina getötet) und Curro Romero (Francisco Romero López, geb. 1933 — der meistverehrte Torero in der Geschichte der Real Maestranza))).
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Jerez & das Sherry-Dreieck — Ein Tagesausflug von Sevilla
Jerez de la Frontera (die Stadt 90 km südlich von Sevilla, erreichbar in 1 Stunde mit dem Intercity-Zug vom Bahnhof Sevilla Santa Justa — die „Sherry-Hauptstadt“ Spaniens, die Stadt, die der DO „Jerez-Xérès-Sherry“ (Denominación de Origen — die Weinbezeichnung, die die Produktion von Sherrywein regelt) ihren Namen gibt): der Sherry (der Wein „Jerez“ — der Likörwein, der im „Sherry-Dreieck“ (dem Dreieck der drei Städte: Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda und El Puerto de Santa María) aus der Rebsorte Palomino Fino hergestellt wird, gereift im „Solera“-System (dem fraktionierten Blendsystem, bei dem jüngere Weine progressiv mit älteren Weinen in der Reihe der Fässer („criaderas“) gemischt werden, die die „Solera“ (die älteste Schicht des Fasssystems) speisen, das System, das die charakteristische Konsistenz und Komplexität der besten Sherrys hervorbringt)): die Sherry-Stile (die wichtigsten Sherry-Stile — der Fino (der trockenste und delikateste — der blasse, trockene, knochentrockene Sherry, der unter der „Flor“ (dem Hefeschleier, der sich auf der Weinoberfläche im Fass bildet) gereift ist, der Sherry, der gekühlt mit Jamón, Oliven und sevillanischen Tapas serviert wird), der Manzanilla (der feinste und delikateste der Fino-Sherrys — aus Sanlúcar de Barrameda, wo das maritime Klima die leichteste „Flor“ und den delikatesten Wein hervorbringt), der Amontillado (der Fino, der seine Flor verloren hat und dann oxidativ gereift wird — der Wein mit der charakteristischen Bernsteinfarbe und dem nussigen, oxidativen Charakter), der Oloroso (der reiche, vollmundige, dunkelbernsteinfarbene Sherry, der ohne Flor im oxidativen Stil gereift ist), und der Pedro Ximénez (der intensiv süße, dunkle Sherry aus den sonnengetrockneten Pedro-Ximénez-Trauben)): die Bodegas (die großen Sherry-Bodegas von Jerez — González Byass (der Hersteller der Marke „Tío Pepe“, der international am weitesten verbreitete Fino-Sherry), Lustau, Osborne und Fundador).
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Sevillas Goldenes Zeitalter — Velázquez, Zurbarán & die Barockmaler
Sevillas Kunst des Goldenen Zeitalters (das „Siglo de Oro“ — das Spanische Goldene Zeitalter (ungefähr 1550-1700), die Periode, in der Sevilla die reichste und kulturell lebendigste Stadt Spaniens war (die reichste Stadt Europas über weite Teile des 16. Jahrhunderts, als Monopolhafen für den Handel mit Spanisch-Amerika) und Geburtsort zweier der größten Maler in der Geschichte der westlichen Kunst): Diego Velázquez (der Maler Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) — der größte Maler des Spanischen Goldenen Zeitalters und einer der wichtigsten Maler in der Geschichte der westlichen Kunst (sein „Las Meninas“ (1656) wird durchweg als das komplexeste und intellektuell anspruchsvollste Gemälde der westlichen Kunstgeschichte eingestuft), geboren in Sevilla, ausgebildet in der sevillanischen Werkstatt von Francisco Pacheco (1564-1644) und malend in Sevilla bis 1623, als er zum Hofmaler von König Philipp IV. von Spanien in Madrid ernannt wurde): Bartolomé Esteban Murillo (der Maler Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) — der beliebteste Maler des 17. Jahrhunderts in Sevilla, der Maler, der seine gesamte Karriere in Sevilla verbrachte, der Maler, der berühmt ist für die „Genrebilder“ (die Gemälde von Straßenkindern und Bettlern Sevillas — die „Dos Niños Comiendo Melón y Uvas“ (ca. 1645-1655) und die „Niños Jugando a los Dados“ (ca. 1675)), die religiösen Gemälde für die Kirchen und Klöster Sevillas und die Marienbilder (die „Inmaculada Concepción“ — die Gemälde der Jungfrau Maria als Unbefleckte Empfängnis, die den markantesten Beitrag der Sevillanischen Schule zur europäischen Barockmalerei darstellen)): das Museo de Bellas Artes de Sevilla (das „Museum der Schönen Künste von Sevilla“ — das Museum im ehemaligen Convento de la Merced an der Plaza del Museo, das zweitwichtigste Kunstmuseum Spaniens nach dem Prado, mit der schönsten Sammlung von Gemälden der Sevillanischen Schule (Murillo, Zurbarán, Velázquez und Valdés Leal) weltweit).
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