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Wynwood, Design District & Little Haiti — L'Âme Créative de Miami

Le Wynwood Arts District et le Miami Design District adjacent sont le cœur créatif et culturel du Miami contemporain — les quartiers qui ont transformé une section autrefois industrielle et négligée de la ville en l'une des destinations artistiques et de design les plus dynamiques des Amériques, propulsée par la foire annuelle Art Basel Miami Beach et l'investissement immobilier qu'elle a attiré.

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Wynwood Walls — Le Musée de Street Art le Plus Célèbre du Monde
Wynwood Walls (l'exposition d'art mural en plein air à l'angle de la NW 2nd Avenue et de la NW 26th Street dans le Wynwood Arts District — l'installation artistique extérieure la plus célèbre des États-Unis et le site qui a lancé le mouvement mondial de street art / art mural des années 2010) : les Wynwood Walls (conçues et créées par le promoteur immobilier new-yorkais Tony Goldman (1942-2012), qui a acheté un groupe d'entrepôts dans le quartier alors abandonné de Wynwood en 2009 et a invité des artistes de street art de renommée internationale à couvrir les murs extérieurs de fresques murales, lançant le projet avec un événement en décembre 2009 mettant en vedette des artistes du Brésil, des États-Unis, du Japon et d'Europe) couvrent désormais environ 80 000 pieds carrés de murs extérieurs avec des fresques qui sont remplacées et mises à jour chaque année (chaque décembre pendant la semaine d'Art Basel, de nouvelles fresques sont commandées et peintes par-dessus l'œuvre de l'année précédente, maintenant la fraîcheur de l'installation) ; l'exposition permanente (la section "galerie" des Wynwood Walls, avec des expositions tournantes d'art contemporain dans les espaces intérieurs du complexe d'entrepôts) complète les fresques extérieures ; le Wynwood Arts District environnant (la zone d'environ 70 pâtés de maisons s'étendant des NW 20th à 29th Streets entre les NW 1st et 5th Avenues) est devenu le district artistique le plus concentré du sud des États-Unis, avec plus de 70 galeries, ateliers et espaces d'art.
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Miami Design District — Luxe et Culture
Miami Design District (la destination de vente au détail et de design de luxe dans la zone de la NE 2nd Avenue entre les NE 36th et 42nd Streets — le quartier qui s'est transformé d'un district de salles d'exposition de meubles en l'une des destinations de vente au détail les plus exclusives des États-Unis) : le Design District (développé par le promoteur immobilier Craig Robins (né en 1964), qui a commencé à acheter les bâtiments commerciaux du milieu du siècle dans la région dans les années 1990 et a imaginé un quartier qui combinerait le commerce de détail de luxe avec l'art et le design contemporains, un concept qu'il a appelé 'le luxe et la culture dans le même panier') abrite désormais les magasins phares de pratiquement toutes les grandes marques de luxe internationales (Louis Vuitton, Dior, Hermès, Gucci, Prada, Chanel, Cartier, Bulgari — chaque magasin étant conçu par l'architecte préféré de la marque (le magasin Louis Vuitton Miami a été conçu par Jun Aoki, le magasin Hermès par RDAI, le magasin Dior par l'équipe d'architecture interne de Dior)), le Pérez Art Museum Miami (PAMM — sur Biscayne Bay à Museum Park), l'Institute of Contemporary Art Miami (ICA Miami — au cœur du Design District, l'institution d'art contemporain la plus importante de Miami), et les Locust Projects (l'espace d'art expérimental qui a exposé l'art contemporain le plus stimulant de Miami depuis 1998) ; le street art (les fresques murales commandées et les installations artistiques spécifiques au site dans les allées et sur les façades des bâtiments du Design District) représente la meilleure intégration de l'art et du commerce de détail de luxe aux États-Unis.
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Little Haiti et les Arts Culturels Haïtiens
Little Haiti (le quartier haïtiano-américain dans le corridor de la NE 2nd Avenue entre les NE 54th et 79th Streets à Miami — la plus grande communauté de la diaspora haïtienne aux États-Unis et la deuxième plus grande en dehors d'Haïti (après la communauté haïtienne dans le Grand New York)) : la communauté haïtienne de Miami (les quelque 150 000 à 200 000 Haïtiens-Américains du comté de Miami-Dade, descendants des multiples vagues d'immigration haïtienne à Miami (la migration économique des années 1970-1980, l'ère des "boat people" lorsque les demandeurs d'asile haïtiens arrivaient en voiliers en bois (kanaval — le terme désignant à la fois la célébration du Carnaval haïtien et le type de bateau en bois utilisé pour traverser le passage au Vent d'Haïti aux Bahamas et en Floride), et la vague suivant le tremblement de terre d'Haïti de 2010)) a créé l'un des quartiers culturels d'immigrants les plus distinctifs des États-Unis ; le Caribbean Marketplace (Marché Caraïbe — le marché de style haïtien au cœur de Little Haiti, modelé sur le célèbre Marché de Fer de Port-au-Prince, avec l'architecture de marché haïtienne caractéristique de ses étals aux couleurs vives) et le Little Haiti Cultural Complex (le centre culturel et espace de spectacle accueillant de la musique haïtienne (kompa — le genre de musique populaire haïtienne développé dans les années 1950 par le chef d'orchestre Nemours Jean-Baptiste), de la danse haïtienne et des arts visuels) sont le cœur culturel du quartier.
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Pérez Art Museum Miami et Museum Park
Pérez Art Museum Miami (PAMM — le musée d'art contemporain au 1103 Biscayne Boulevard à Museum Park (Maurice A. Ferré Park), sur Biscayne Bay dans le centre-ville de Miami — le musée d'art le plus important de Miami et l'un des plus beaux musées d'art contemporain du sud des États-Unis) : le musée (ouvert en décembre 2013 dans le bâtiment conçu par le cabinet d'architecture suisse Herzog & de Meuron (le même cabinet qui a conçu la Tate Modern à Londres, le stade olympique de Pékin "Nid d'oiseau" et l'Elbphilharmonie à Hambourg) — le bâtiment distinctif du PAMM (les "jardins suspendus" (les plantes tropicales en cascade qui pendent des surplombs du toit dans des milliers de jardinières connectées par un système d'irrigation goutte à goutte — la caractéristique architecturale la plus photographiée du bâtiment et l'image emblématique de Museum Park) au-dessus d'un rez-de-chaussée qui s'ouvre complètement à la brise de la baie grâce à des murs de verre rétractables, les galeries principales aux étages supérieurs avec vue sur la baie) est le plus beau bâtiment de musée contemporain de Floride) : la collection permanente (environ 3 500 œuvres d'art international des XXe et XXIe siècles, avec des atouts particuliers en art latino-américain et en art contemporain caribéen) et les expositions temporaires (le programme du musée de grandes expositions internationales d'art contemporain, présentant généralement des artistes d'Amérique latine, des Caraïbes et des communautés afro-américaines sous-représentées dans le système muséal américain) font du PAMM le musée le plus intellectuellement engagé de Miami.
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Coconut Grove — Le Village Bohème de Miami
Coconut Grove (le quartier historique de la partie centre-sud de la ville de Miami, directement au sud de Brickell — le plus ancien quartier habité en continu de Miami, établi vers 1825 (avant la fondation de la ville de Miami en 1896) par des colons bahamiens et des intellectuels de la Nouvelle-Angleterre, le berceau de la culture bohème et artistique de Miami) : The Grove (comme l'appellent les résidents) conserve un caractère nettement différent du reste de Miami — un quartier piétonnier à l'échelle d'un village avec des banians (Ficus benghalensis — les arbres massifs à racines aériennes dont la canopée peut couvrir des pâtés de maisons entiers, les arbres les plus spectaculaires du paysage urbain de Miami), des maisons victoriennes et de style néo-méditerranéen, des librairies indépendantes et le Coconut Grove Playhouse (le théâtre historique de 1927, le théâtre le plus important de l'histoire de Miami et le lieu où "En attendant Godot" de Samuel Beckett a fait sa première américaine en 1956)) ; adjacent à Calle Ocho : le Village of Merrick Park (le centre commercial de luxe à ciel ouvert de Coral Gables, la ville planifiée directement au sud de Miami développée à partir de 1921 par George Merrick dans le style néo-méditerranéen — le meilleur exemple de conception de ville planifiée au début du XXe siècle aux États-Unis, avec ses bâtiments caractéristiques en roche corallienne et ses places avec fontaines de style Renaissance espagnole) et le Vizcaya Museum and Gardens (la villa Renaissance italienne de 1916 et les jardins à la française sur Biscayne Bay — le plus bel ensemble de l'âge d'or en Floride et le plus beau jardin à la française italien des États-Unis).
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Vie Nocturne de Miami — Clubs, Musique Latine et Économie Nocturne
La vie nocturne de Miami (la scène de clubs la plus internationalement célébrée des États-Unis, centrée sur South Beach mais s'étendant à toute la zone métropolitaine de Miami — l'économie nocturne qui a été catalysée par la renaissance de South Beach au début des années 1990 (lorsque les mannequins, musiciens, photographes de mode et promoteurs de clubs qui ont "découvert" South Beach ont transformé le quartier Art Déco délabré en l'épicentre de la culture du style américain) et a continué à évoluer à mesure que de nouveaux lieux, quartiers et scènes musicales ont émergé) : les caractéristiques définissant la vie nocturne de Miami sont : le début tardif (peu de clubs de Miami atteignent leur pleine activité avant 1-2h du matin, beaucoup restant ouverts jusqu'au lever du soleil), l'influence de la musique latine (salsa, bachata, reggaeton et Electronic Dance Music (EDM) dans les traditions du Miami bass (le sous-genre hip-hop de Miami caractérisé par des lignes de basse lourdes et des motifs de boîte à rythmes Roland TR-808, développé au début des années 1980 par des DJ et producteurs des communautés afro-américaines et caribéennes-américaines de Miami) et de la house music), et les multiples quartiers (South Beach / Ocean Drive (le district original des clubs), Wynwood (la nouvelle scène de bars du quartier des arts), Brickell (les bars sur les toits du quartier financier), Overtown (le quartier historique afro-américain de jazz et de blues avec des racines remontant aux années 1900), et la scène des clubs latins de Little Havana et Calle Ocho) ; l'Ultra Music Festival (le festival annuel de musique électronique qui se tient en mars à Bayfront Park dans le centre-ville de Miami — l'un des trois plus grands festivals de musique électronique au monde, aux côtés de Tomorrowland en Belgique et de l'Electric Daisy Carnival à Las Vegas) est l'événement musical annuel le plus important de Miami.