Itinéraireseattle

Grunge, Jimi Hendrix et l'héritage musical de Seattle

Seattle a produit une part disproportionnée des musiciens les plus influents de l'histoire de la musique populaire américaine — Jimi Hendrix (le plus grand guitariste de rock de l'histoire, né dans le Central District de Seattle en 1942), Kurt Cobain (le leader de Nirvana qui a défini le son des années 1990, né à Aberdeen, WA), Eddie Vedder, Chris Cornell, Layne Staley — et la culture musicale de la ville est inséparable de son identité.

Google Maps Apple Maps

1
Le mouvement Grunge — Nirvana, Pearl Jam et le son de Seattle
Le mouvement grunge de Seattle (le genre de musique rock qui a vu le jour à Seattle au milieu des années 1980 et a connu un succès commercial mondial au début des années 1990, défini par un son de guitare lourd et distordu (le « son de Seattle ») combinant des éléments de punk rock (l'agressivité, l'éthique du Do It Yourself, la guitare électrique distordue) avec du heavy metal (les tempos lents, les riffs lourds, la plage dynamique massive) et du rock alternatif (les paroles introspectives, l'attitude anti-commerciale, l'esthétique flanelle et jean)) : les quatre groupes qui ont défini le grunge (les « Big Four » du grunge de Seattle) : Nirvana (formé en 1987 à Aberdeen, Washington par Kurt Cobain (1967-1994) et Krist Novoselic — le groupe dont l'album « Nevermind » (1991, DGC Records), atteignant la première place du classement Billboard 200 en janvier 1992 et se vendant à environ 30 millions d'exemplaires dans le monde, est le seul album le plus crédité d'avoir introduit le rock grunge dans la conscience mondiale grand public) ; Pearl Jam (formé en 1990 à Seattle par Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready et Dave Krusen — le groupe dont le premier album « Ten » (1991, Epic Records) s'est vendu à environ 13 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis (l'album le plus vendu par un groupe de Seattle dans l'histoire des États-Unis)) ; Soundgarden (formé en 1984 à Seattle par Chris Cornell (1964-2017), Kim Thayil, Hiro Yamamoto et Matt Cameron — le groupe qui a été le pionnier du « son de Seattle » avant que tout autre groupe grunge n'atteigne le succès grand public) ; Alice in Chains (formé en 1987 à Seattle par Layne Staley (1967-2002) et Jerry Cantrell — le groupe qui a fusionné le heavy metal avec l'esthétique grunge avec le plus de succès, créant un son plus sombre et plus complexe mélodiquement que tout autre groupe grunge).
2
Musée de la Culture Pop (MoPOP) — Le Temple du Rock
Museum of Pop Culture (MoPOP — 325 5th Avenue N, Seattle Center — le musée de musique populaire et de culture populaire conçu par Frank Gehry et ouvert le 23 juin 2000 sous le nom de « Experience Music Project » (EMP Museum) — le monument de 240 millions de dollars (coût) à la musique populaire commandé par le co-fondateur de Microsoft Paul Allen (1953-2018), l'un des plus grands mécènes d'institutions de culture populaire de l'histoire américaine) : le bâtiment MoPOP (le bâtiment de musée le plus architecturalement distinctif de Seattle — le concept de Gehry était de concevoir un bâtiment qui ressemble à une « guitare brisée », avec les formes ondulantes revêtues de métal (en acier peint en or, argent, bleu et violet) représentant les morceaux brisés d'une guitare électrique éparpillés sur le sol après avoir été fracassée sur scène) : les collections permanentes du MoPOP comprennent : l'exposition « Infinite Worlds of Science Fiction » (la collection de science-fiction — l'une des plus complètes au monde), l'exposition « Fantasy: Worlds of Myth and Magic », la Guitar Gallery (la collection de guitares historiques, y compris les guitares de Jimi Hendrix et la Fender Mustang de Kurt Cobain utilisée lors de l'enregistrement de Nirvana MTV Unplugged en 1993), et la Sky Church (la salle intérieure de 854 m² (9 200 pieds carrés) avec l'écran vidéo LED de 14 x 20 mètres (45 x 65 pieds) — le plus grand écran LED de tous les lieux du nord-ouest du Pacifique, utilisé pour les concerts et les événements au sein du musée).
3
Jimi Hendrix — Le plus grand fils musical de Seattle
Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix — né le 27 novembre 1942 dans le quartier Central District de Seattle, fils d'Al Hendrix (un natif afro-américain de Seattle) et de Lucille Jeter (une Amérindienne-Afro-Américaine de Seattle) — largement considéré comme le plus grand guitariste électrique de l'histoire de la musique rock, et l'instrumentiste le plus influent de l'histoire de la musique populaire américaine) : la connexion avec Seattle (la ville la plus fière de Hendrix, la ville où il est né, a fréquenté l'école primaire Leschi et le lycée Garfield (le lycée historiquement afro-américain du Central District qui a également produit le musicien de jazz Quincy Jones et le basketteur Gary Payton), et où il a appris à jouer de la guitare) : le mémorial Jimi Hendrix au Greenwood Memorial Park (la tombe de la famille Hendrix au Greenwood Memorial Park (415 Monroe Avenue NE, Renton, Washington — une banlieue de Seattle) où Jimi Hendrix est enterré, avec son père Al Hendrix (1919-2002) et d'autres membres de la famille, la tombe étant marquée d'un grand monument en granit) ; le Jimi Hendrix Park (le parc de 2,4 acres (1,0 hectare) au 2400 S Massachusetts Street dans le Central District, adjacent au Northwest African American Museum (NAAM), dédié à Hendrix en 2017 — le premier parc public nommé d'après Hendrix dans sa ville natale) : la galerie Jimi Hendrix du MoPOP (la galerie permanente au sein du MoPOP dédiée à Hendrix, contenant la collection la plus importante d'artefacts de Hendrix à Seattle — ses guitares, costumes de scène, paroles manuscrites et objets personnels).
4
Sub Pop Records et l'industrie musicale qui a bâti le Grunge
Sub Pop Records (le label discographique indépendant fondé à Seattle en 1988 par Bruce Pavitt et Jonathan Poneman — le label qui a signé et sorti les premiers enregistrements de Nirvana (l'album « Bleach » (1989)), Soundgarden (l'album « Ultramega OK » (1988)), Mudhoney (l'EP « Superfuzz Bigmuff » (1988) — l'enregistrement le plus crédité d'avoir défini le modèle sonore du grunge), Green River (le groupe précurseur de Pearl Jam et Mudhoney, avec Stone Gossard et Jeff Ament qui formeraient plus tard Pearl Jam), et L7 — le label qui a effectivement inventé le phénomène grunge mondial en sortant la musique qui a défini le Seattle Sound avant que toute grande maison de disques ne reconnaisse son potentiel commercial) : le bâtiment Sub Pop (le siège de Sub Pop Records au 2013 4th Avenue dans le centre-ville de Seattle — les bureaux du label, occupant maintenant un bâtiment commercial du milieu du siècle dans le quartier de Belltown, au nord de Pike Place Market) ; le Sub Pop Mega Mart (le magasin de détail au sein des bureaux de Sub Pop — l'emplacement de magasin de disques indépendant le plus important de l'histoire de la musique rock américaine) : les sites de pèlerinage Sub Pop/grunge à Seattle (les lieux qui ont accueilli les concerts fondateurs de l'ère grunge : le Central Tavern (208 1st Avenue S — le bar de Pioneer Square où Mudhoney, Nirvana et Soundgarden ont joué leurs premiers concerts à Seattle), le Vogue (anciennement au 2018 1st Avenue à Belltown), et le Motor Sports International Garage (la concession automobile qui a accueilli le historique 'précurseur de Lollapalooza' Sub Pop Lamefest le 9 juin 1989, avec Mudhoney, Nirvana et TAD — le concert que le propre communiqué de presse de Sub Pop a décrit comme la formation de groupe qui « détruirait le monde »).
5
Salles de concert de Seattle — Du Crocodile au Benaroya Hall
Le paysage des salles de concert de Seattle (l'écosystème de salles de concert le plus diversifié et le plus productif de toutes les villes américaines en dehors de New York et Los Angeles — la ville qui a produit non seulement le grunge, mais aussi le jazz (la scène jazz de Seattle, centrée sur les clubs de jazz du Central District des années 1920 aux années 1960, qui a produit Ray Charles (qui a vécu à Seattle de 1947 à 1950 et a enregistré ses premiers enregistrements commerciaux chez Swingtime Records), Quincy Jones (né en 1933 à Chicago mais élevé dans le Central District de Seattle, éduqué à Garfield High School), et la pianiste Ernestine Anderson), le folk et l'indie rock (la scène folk et country de Seattle de l'ère J.P. Patches), et la scène hip-hop contemporaine (la communauté hip-hop de Seattle qui a produit Macklemore & Ryan Lewis (le premier groupe hip-hop indépendant à débuter au numéro 1 du Billboard 200 depuis 1994), Sir Mix-A-Lot, Shabazz Palaces, et de nombreux autres groupes reconnus à l'échelle nationale)) : les principales salles de concert (le Crocodile (2200 2nd Avenue, Belltown — le club qui a servi de foyer non officiel à la scène grunge au début des années 1990), le Benaroya Hall (200 University Street — la salle de concert de 2 500 places de la Seattle Symphony, conçue par LMN Architects et ouverte en 1998 — la plus belle salle de concert du Nord-Ouest Pacifique), le Paramount Theatre (911 Pine Street — le palais du cinéma de style gothique espagnol de 1928, avec 2 807 places, qui sert de principal lieu de concert de taille moyenne dans le centre-ville de Seattle), et le WaMu Theater (maintenant le Lumen Field Event Center — l'arena d'une capacité de 7 000 personnes adjacente au Lumen Field (anciennement CenturyLink Field), le domicile des Seattle Seahawks et des Seattle Sounders)).
6
Quartiers de Seattle — Fremont, Ballard et la ville éclectique
Fremont (le quartier du centre-nord de Seattle, sur la rive nord du canal de navigation du lac Washington entre Wallingford et Ballard — le « Centre de l'Univers » (le titre auto-proclamé du quartier de Fremont, marqué par une série de panneaux fantaisistes au centre du quartier) et le quartier le plus excentrique et le plus créativement indépendant de Seattle) : l'art public de Fremont (la collection d'œuvres d'art public proéminentes du quartier, la concentration la plus dense de sculptures publiques à Seattle : le Fremont Troll (la sculpture en béton de 5 mètres (16 pieds) d'un troll émergeant de sous l'extrémité nord du pont Aurora (George Washington Memorial Bridge) agrippant une vraie Volkswagen Coccinelle dans sa main — la sculpture publique la plus photographiée de Seattle), le « Waiting for the Interurban » (la sculpture de Richard Beyer de 1979 représentant un groupe de navetteurs attendant un bus (l'ancien arrêt du chemin de fer Interurbain à Fremont) — la sculpture publique la plus fréquemment décorée par les habitants du quartier avec du fil, des chapeaux, des costumes et d'autres ornements comme un projet d'art participatif continu), et la Fremont Rocket (le moteur de fusée Rocketdyne déclassé monté sur un bâtiment à l'angle de Fremont Place N et N 35th Street)) ; Ballard (le quartier à l'ouest de Fremont le long du canal de navigation — la communauté historique de pêcheurs scandinavo-américaine de Seattle, maintenant transformée en le quartier de vie nocturne et de restaurants le plus dynamique de Seattle en dehors de Capitol Hill).