Guelaguetza-Festival und die Tanztraditionen von Oaxaca: Wie sechzehn indigene Gemeinden jeden Juli im Amphitheater Cerro del Fortín zusammenkommen, um die zeremoniellen Tänze aufzuführen, die von der spanischen Eroberung niemals zerstört wurden
Die Guelaguetza, das jährliche Festival, das an den beiden Montagen nach dem 16. Juli im Amphitheater Cerro del Fortín oberhalb der Stadt Oaxaca stattfindet, bei dem sechzehn indigene Gemeinden aus den acht Regionen des Staates Oaxaca jeweils Delegationen in traditioneller Kleidung entsenden, um regionale Tänze aufzuführen und regionale Produkte an das Publikum zu verteilen, ist sowohl das größte indigene Kulturfestival in Mexiko als auch das am meisten untersuchte und umstrittene Festival des Landes, da es an der Schnittstelle von authentischem indigenem Kulturausdruck, staatlich geförderter Tourismusförderung und der politischen Dynamik liegt, wer die indigene Kulturpräsentation in einem Staat definieren und kontrollieren darf, in dem indigene Gemeinden die Mehrheit der Bevölkerung bilden. Das Wort Guelaguetza stammt aus der Zapoteken-Sprache und bedeutet gegenseitiger Austausch oder kooperatives Teilen, was den präspanischen Zapoteken-Brauch widerspiegelt, dass Gemeindemitglieder bei wichtigen Lebensereignissen Arbeit und Ressourcen teilen, eine Tradition, die das Festival durch die Zeremonie der Verteilung regionaler Produkte jeder Gemeinde an das Publikum aufgreift. Die auf der Guelaguetza aufgeführten Tänze – der Ananastanz Flor de Piña aus der Region Tuxtepec, der Jarabe del Valle des zentralen Tals, der Federtanz Danza de la Pluma, der die Eroberung Mexikos darstellt, der Chilena-Tanz der Küstenregion mit seinen afrikanisch inspirierten Rhythmen – tragen jeweils spezifische historische und zeremonielle Bedeutungen innerhalb ihrer Herkunftsgemeinschaften, die der Festkontext zu einer performativen Darbietung verdichtet, eine Reduktion, die indigene Gemeinden abwechselnd als notwendig für die kulturelle Sichtbarkeit akzeptieren und als Verzerrung der lebendigen Praxis ablehnen.
- 1
Geschichte und Politik des Guelaguetza-Festivals
Das Guelaguetza-Festival in seiner modernen Form wurde 1932 von der Regierung des Staates Oaxaca als Tourismusveranstaltung organisiert, wobei es jedoch präspanische indigene Zeremonialpraktiken einbezog und als deren Fortsetzung beworben wurde, die in den Gemeinden des Staates überlebt hatten. Die politische Dimension des Festivals war in Jahren sozialer Konflikte besonders sichtbar: Im Jahr 2006, als Oaxaca von einem monatelangen Lehrerstreik und einem Volksaufstand erschüttert wurde, der das historische Zentrum besetzte und bewaffnete Konflikte mit Bundes- und Staatspolizei führte, wurde die offizielle Guelaguetza von der Regierung als Sicherheitsmaßnahme abgesagt, und die streikende Lehrer-Gemeinschafts-Koalition organisierte eine alternative Volks-Guelaguetza im selben Amphitheater auf dem Hügel, was die Fähigkeit der indigenen Kulturtradition demonstrierte, von gleichzeitig gegnerischen politischen Kräften beansprucht zu werden. Die Guelaguetza Magisterial, das von Lehreraktivisten organisierte alternative Festival, wurde in den folgenden Jahren als Parallelveranstaltung zur offiziellen Guelaguetza fortgesetzt, wobei die Gemeinden je nach ihrer politischen Ausrichtung und ihrer Einschätzung, welche Präsentation ihre kulturellen Traditionen am besten repräsentiert, wählten, an welcher Version sie teilnehmen. Die kommerzielle Dimension der offiziellen Guelaguetza mit gestaffelten Ticketpreisen, die von kostenlosen Tribünenplätzen bis zu teuren reservierten Plätzen für internationale Touristen reichen, schafft eine Klassendimension für das Publikum, die von indigenen Gemeindeführern als Umkehrung der in dem Wort Guelaguetza selbst ausgedrückten egalitären und reziproken Werte kritisiert wurde.
- 2
Danza de la Pluma und Eroberungsnarrativ
Die Danza de la Pluma, der Federtanz, der von der Zapoteken-Gemeinschaft von Teotitlán del Valle bei der Guelaguetza und bei Gemeindefeiern das ganze Jahr über aufgeführt wird, ist eine theatralische Darstellung der spanischen Eroberung Mexikos mit Darstellern, die Cortés, Moctezuma, Malinche, Santiago den spanischen Heiligen und die aztekischen Krieger darstellen, gespielt von Männern aus Teotitlán in aufwendigen Federkopfschmuck, der 10 bis 15 Kilogramm wiegen kann und stundenlang getragen und getanzt werden muss. Die Aufführung, die mit der symbolischen Niederlage Moctezumas und der Bekehrung der indigenen Teilnehmer zum Christentum endet, wird von Wissenschaftlern als eine kolonisierte Darstellung kolonialer Unterwerfung interpretiert, die die Zapoteken-Gemeinschaft durch Ironie und indigene Eigenständigkeit in die Aufführung eingebettet hat, durch Kostümdetails, Musikauswahl und Aufführungskonventionen, die dem uneingeweihten Beobachter nicht sichtbar sind. Die Federkopfschmuck der Danza de la Pluma, hergestellt aus Truthahn- und Ara-Federn, die in brillanten Farben gefärbt und auf einem Holz- und Drahtgestell montiert sind, dessen Herstellung spezialisierte Handwerker Monate in Anspruch nimmt, sind das visuell spektakulärste Element der Guelaguetza und das Bild, das international am meisten mit dem Festival assoziiert wird. Die Gemeinde Teotitlán del Valle, die gleichzeitig das Hauptproduktionszentrum für Wollteppiche in Oaxaca und der Hüter der Danza de la Pluma-Tradition ist, repräsentiert die Kombination aus materiellem Handwerk und zeremonieller Tanzpraxis, die die kulturell intaktesten Zapoteken-Gemeinschaften des zentralen Tals kennzeichnet.
- 3
Oaxacanische Musiktraditionen und Blaskapellen
Der Bundesstaat Oaxaca hat die höchste Dichte an kommunalen Blaskapellen in Mexiko, wobei praktisch jede indigene Gemeinde eine banda de viento unterhält, ein Blech- und Schlagzeugensemble, das bei jeder Gemeinschaftsfeier von Patronatsfesten über Hochzeiten, politische Einweihungen und Beerdigungen auftritt und ein Repertoire verwendet, das europäische Marschmusik, die im 19. Jahrhundert von Militärkapellen eingeführt wurde, mit indigener Zeremonialmusik in einer Hybridform kombiniert, die sich in jeder Gemeinde über 150 Jahre unabhängig entwickelt hat. Die Oaxacaner Blaskapellentradition unterscheidet sich von der Banda-Musik von Sinaloa und Nayarit, die ein kommerzielles Aufnahmegenre ist, das mit spezifischen Unterhaltungskontexten verbunden ist, indem die Oaxacaner Banda ausschließlich eine kommunale Zeremonialfunktion erfüllt und durch kommunale Verpflichtung statt durch kommerzielle Vergütung aufrechterhalten wird: Die Mitgliedschaft in einer Band ist eine Form des Gemeindedienstes, tequio auf Zapotekisch, den Gemeindemitglieder im Rahmen des Cargo-Systems der kommunalen Governance, das zeremonielle, administrative und Arbeitsverantwortlichkeiten unter allen Gemeindemitgliedern verteilt, erfüllen müssen. Der Jarabe del Valle, der Paartanz des zentralen Oaxacaner Tals, begleitet von Marimba-Musik, ist der regionale Tanz, der am meisten mit der Kultur der Stadt Oaxaca verbunden ist, und unterscheidet sich von den Blaskapellentraditionen der indigenen Berggemeinden. Die Marimba, ein hölzernes Xylophon, das von zwei Spielern gleichzeitig auf einem einzigen Instrument gespielt wird, kam aus Guatemala und dem Isthmus von Tehuantepec nach Oaxaca und wurde das primäre Unterhaltungsmusikinstrument der Cafés und Restaurants der Stadt Oaxaca.
- 4
Isthmus von Tehuantepec und Zapotekische Matriarchale Kultur
Der Isthmus von Tehuantepec, die schmale Landbrücke, die den Golf von Mexiko mit dem Pazifik 250 Kilometer südlich von Oaxaca-Stadt verbindet, ist die Heimat der Isthmus-Zapoteken, einer eigenständigen Kulturgemeinschaft innerhalb der größeren Zapoteken-Ethnie, die sich einen Ruf für weibliche kommerzielle und kulturelle Dominanz bewahrt hat, die Anthropologen lange als matriarchalisch beschrieben haben und die Isthmus-Zapoteken-Frauen selbst als eine Tradition komplementärer Geschlechterrollen beschreiben, in der Frauen die Haushaltswirtschaft, den Markthandel und das soziale Leben der Gemeinschaft kontrollieren, während Männer Landwirtschaft und Fischerei kontrollieren. Die Frauen von Juchitán de Zaragoza und Tehuantepec, den beiden wichtigsten Städten des Isthmus, sind in ganz Mexiko berühmt für ihre aufwendige traditionelle Kleidung: die Huipil-Bluse mit Samt- oder Satinstickerei, der lange Rock mit einem weißen Spitzensaum, genannt Enagua, und die goldenen Halsketten und Ohrringe im präkolumbianischen Design, die bei Festivals, Märkten und Gemeindefeiern getragen werden. Die Isthmus-Zapoteken-Tradition wurde international sichtbar durch Frida Kahlo, die das Isthmus-Zapoteken-Kleid als ihr persönliches ikonographisches Kostüm nach einem Besuch in Tehuantepec in den 1930er Jahren annahm und die in ihren Selbstporträts und ihren öffentlichen Auftritten den Huipil und die Enagua der Isthmus-Tradition trägt. Die Velas, die nächtlichen Gemeinschaftsfest-Feiern des Isthmus, die während des gesamten Trockenzeitkalenders stattfinden, gehören zu den aufwendigsten Gemeinschaftsfeiern in Mexiko, mit spezifischen Velas, die Schutzheiligen, Berufsgruppen und Nachbarschaften gewidmet sind.
- 5
Zeitgenössische Kunstszene in Oaxaca
Oaxaca-Stadt entwickelte im späten 20. Jahrhundert eine zeitgenössische Kunstszene von internationaler Bedeutung, katalysiert durch die Präsenz und institutionelle Unterstützung des Malers Francisco Toledo, des in Juchitán geborenen zapotekischen Künstlers, der in den 1970er Jahren aus Europa nach Oaxaca zurückkehrte und die folgenden Jahrzehnte nicht nur sein eigenes unverwechselbares Werk – Gemälde, Drucke, Skulpturen und Keramiken, die zapotekische mythologische Bilder mit modernistischer Formsprache verbinden – produzierte, sondern auch kulturelle Institutionen finanzierte und organisierte, die die kulturelle Infrastruktur der Stadt transformierten. Toledo gründete das Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, eine Bibliothek für Grafik und einen Ausstellungsraum für Drucke in einem Kolonialgebäude in der Straße Macedonio Alcalá, und das Museo Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, benannt nach dem in Oaxaca geborenen Fotografen, der die mexikanische Dokumentarfotografie gründete, und nutzte seinen internationalen Ruf, um Entwicklungsprojekte zu bekämpfen, die den kolonialen Charakter Oaxacas bedrohten. Die zeitgenössische Kunstszene Oaxacas, aufgebaut auf Toledos institutionellem Erbe, umfasst das Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca in einem Kolonialgebäude zwei Blocks vom Zócalo entfernt, Galerienkonzentrationen in der Fußgängerzone Macedonio Alcalá und einen Markt für zeitgenössische Malerei, Drucke und Skulpturen, der Sammler aus Mexiko und international anzieht. Das Rufino Tamayo Museum, das in der präspanischen Keramiksammlung untergebracht ist, die der in Oaxaca geborene Wandmaler im Laufe seiner Karriere zusammenstellte, bietet die bedeutendste permanente Ausstellung präkolumbianischer Kunst Oaxacas innerhalb der Stadt.
- 6
Sierra Norte und Ökotourismus-Gemeinschaften
Die Sierra Norte, die Bergkette unmittelbar nördlich der Stadt Oaxaca, die vom zentralen Tal auf 1.500 Metern zu Gipfeln über 3.000 Metern ansteigt, enthält ein Netzwerk indigener Zapoteken-Gemeinschaften, die seit den 1990er Jahren eine kommunale Ökotourismus-Infrastruktur als alternative Wirtschaftsstrategie zum Holzeinschlag und zur Abwanderung entwickelt haben, wobei die Pueblos Mancomunados, eine Kooperative von acht Zapoteken-Gemeinschaften, darunter Benito Juárez, Cuajimoloyas und Lachatao, Wanderwege, Mountainbike-Routen, Baumwipfelpfade im Nebelwald sowie von der Gemeinschaft betriebene Cabanas und Restaurants anbieten. Das Ökosystem der Sierra Norte geht von den trockenen Eichenwäldern der unteren Hänge über den montanen Kiefern-Eichenwald der mittleren Höhenlagen in den Nebelwald oberhalb von 2.500 Metern über, wo die Bäume mit Bromelien und Farnen bewachsen sind und die Luft durch die Wolken, die sich in den Bergen bilden und die Quellen speisen, die die Gemeinden des Oaxacaner Tals darunter mit Wasser versorgen, ständig feucht ist. Die Zapoteken-Gemeinschaften der Sierra Norte arbeiten unter dem traditionellen Regierungssystem der Usos y Costumbres, dem Rahmen des Gewohnheitsrechts, der die Entscheidungsfindung der Gemeinschaft durch Generalversammlung, Tequio (kommunale Arbeitsverpflichtung) und das Cargo-System rotierender Ämter organisiert, ohne die für mexikanische Bundeswahlen erforderliche Parteizugehörigkeit. Die kommunalen Forstbetriebe der Sierra Norte, die den Holzeinschlag nachhaltig durch gemeinschaftliche Aufsicht statt durch private Konzessionen verwalten, sind international als Modell für die indigene Bewirtschaftung natürlicher Ressourcen anerkannt.
Walk this route with audio
Stories play automatically as you reach each stop — no tapping needed.
Mehr in Oaxaca
Oaxaca Landschaft und Ökologie: Nebelwaldorchideen in der Sierra Norte, der Monarchfalter-Korridor durch die Sierra Sur, das Nisten der Pazifischen Küstenschildkröten bei Mazunte und der Archäologisch-Botanische Garten von Lachatao
Oaxaca 2006 Aufstand und die APPO: Als Lehrer sechs Monate lang den Zocalo besetzten und die Landesregierung in einer sozialen Bewegung die Kontrolle über ihre Hauptstadt verlor, die der Rest Mexikos beobachtete und die internationale Presse als Revolution bezeichnete
Oaxakanische Textilien, Alebrijes und schwarzer Ton: Die dörflichen Handwerkstraditionen, die überlebten, weil sie zu abgelegen für Fabrikkonkurrenz waren und heute einen globalen Markt bedienen, der Handgemachtes mehr denn je schätzt
Zapotekische und Mixtekische Zivilisation: Die Wolkenmenschen, die Monte Albán bauten, bevor Rom ein Imperium war, die Mixtekischen Kodizes, die die einzigen vollständig erhaltenen präkolumbianischen Bücher sind, und das Gold von Grab 7, das das Wissen der Gelehrten über präkolumbianische Metallarbeiten veränderte
Oaxaca: Die Talstadt unterhalb von Monte Albán, wo die Zapoteken-Zivilisation ihre Pyramidenhauptstadt baute, wo Mole Negro drei Tage zur Herstellung braucht und wo jede Straße mehr indigene kulturelle Überreste aufweist als jede andere Stadt in Mexiko
